رنگ، شجاعت و سیگار: هنر دیوید هاکنی در هرگز کند نشدن

در ۸۸ سالگی، دیوید هاکنی همچنان شیوه دیدن ما را بازآفرینی می‌کند. نمایشگاه جدید او در می‌فیر سرشار از رنگ، شوخ‌طبعی و تخیل بی‌قرار است – نشانه‌ای بر اینکه سن هیچ تأثیری بر کنجکاوی هنرمند یا شادی‌اش از جهان نگذاشته، به قلم جوردی گریگ

«باید همیشه نوآور باشی»، می‌گوید دیوید هاکنی در شب افتتاحیه نمایشگاه جدیدش با عنوان «بعضی نقاشی‌های بسیار، بسیار، بسیار جدید که هنوز در پاریس نمایش داده نشده‌اند»، که پر از آثار درخشان و پویا است و انرژی یک مرد ۸۸ ساله بر صندلی چرخ‌دار را به سخره می‌گیرد. این استاد بزرگ در حال توضیح چگونگی نقاشی بخش‌های بالایی بوم‌های بزرگ در حالت نشسته است. «آن‌ها را به پهلو می‌چرخانم. همیشه راهی وجود دارد. این همان چیزی است که تخیل به آن می‌پردازد»، می‌گوید با برق خاصی در چشمانش.

در یک کت‌وشلوار تویید نو و مخصوص این مناسبت دوخته‌شده، توسط برادرزاده ناتنی‌اش، ریچارد، که او هم تازه کت‌وشلوار تویید پوشیده و هم عضوی از خانواده است و هم دستیارش، همراهی می‌شود. «دیوید گفت که از دیدن من با شلوار جین و کتانی خسته شده، پس مرا پیش خیاط فرستاد»، می‌گوید ریچارد. البته، هاکنی با موهای بلوند اکسید شده و زبان نقره‌ای‌اش همیشه کمی زنانگی در ظاهر داشته است.

قسمت مرکزی نمایشگاه در گالری جدید آنلی جودا در می‌فیر، یک پرتره دوتایی از هنرمند و برادرزاده/دستیارش در کنار هم است. این اثر خیره‌کننده است و با رنگ و سرزندگی می‌درخشد. هیچ حسی از کار یک پیرمرد در آن نیست. خطوط، شاید گاهی کمی محوتر باشند، اما رنگ چنان تازه به نظر می‌رسد که انگار هنوز خشک نشده. ضربه‌های قلم‌مو کمی لرزان‌اند، اما چشم‌انداز روشن و استوار است. تصاویر بر دیوار آبی تیره، رنگی که خود هنرمند انتخاب کرده، می‌جهند. این نمایشگاه همچنین پیشرفته‌ترین مرحله تاکنون در «پرسپکتیو معکوس» او را نشان می‌دهد.

«۸ آوریل ۲۰۲۰، شماره ۲»
«۸ آوریل ۲۰۲۰، شماره ۲» (دیوید هاکنی)

هاکنی این تکنیک را پیشگام کرد، که در آن اشیایی که دورتر به نظر می‌رسند در واقع بزرگ‌ترند و خطوط موازی به سمت بیننده واگرا می‌شوند نه همگرا. بازتاب‌هایی از سرزندگی رنگارنگ پیر بونار و پرسپکتیو قاطع و صریح ون گوگ در آن دیده می‌شود – حتی یکی از تصاویر عنوان صندلی ونسان و صندلی گوگن را دارد. با توصیف کف فرش‌شده سرخ‌رنگ و پایه‌های صندلی چوبی بنفش و زرد، انرژی روان‌گردان و خوش‌بینی خاص هاکنی را ساطع می‌کند.

پیش از آغاز نمایشگاه، هاکنی با سیگار همیشگی‌اش بر پیاده‌رو، بحث را رهبری می‌کرد. هرگز قرار نبود از سیگار کشیدن منع شود. او پرسپکتیو و محدودیت‌های سیگار را توضیح داد و سپس به کاراواجیو پرداخت. او هم استاد است و هم مگس زنبور دandy، و همچنان در سفر طولانی توسعه هنری‌اش پیش می‌رود بدون هیچ نشانی از محو شدن در نور.

پرتره‌های جدید حیرت‌انگیز، گرم و مستقیم‌اند، در حالی که او چهره‌های دوستان جوان و پیر را بازمی‌بیند. در هر کدام، حس قوی کاوش و جمع‌آوری شادی از آنچه می‌بیند وجود دارد. او هنوز نشان «به زودی به سلطه‌گری پایان دهید» را بر سینه دارد، اما آنچه پایان نمی‌یابد، حس جست‌وجوی اوست. تصاویرش پویا هستند و این حس را به شما می‌دهند که انگار به نحوی در توانایی جادویی‌اش برای دیدن، سرگرم کردن و تأمل شریک شده‌اید. نمایشگاه همچنین شامل اتاق ماه است – مجموعه‌ای از آثار آی‌پد از سال ۲۰۲۰، خلق‌شده در استودیوی او در نورماندی، که حس سکون و لذت از رنگ والتر دو لا میر را دارند. آن‌ها نور و درخشندگی را به تصویر می‌کشند.

«صندلی ونسان و صندلی گوگن، ژوئیه ۲۰۲۵»
«صندلی ونسان و صندلی گوگن، ژوئیه ۲۰۲۵» (دیوید هاکنی)

این نمایشگاه به پاریس سفر خواهد کرد. قیمت نقاشی‌های هاکنی به ارقام هفت‌رقمی می‌رسد و تعداد کمی برای فروش موجود است. پس این فرصتی گذرا برای دیدن عظمت یک استاد پیر اما بی‌کاسته از سرزندگی و اشتیاق است.

در لندن، هاکنی، مانند همیشه، آخرین کلام را می‌گوید. «جز این چه می‌خواهم بکنم؟ هنوز جهان را زیبا می‌بینم و هنوز راه‌های جدیدی برای قدردانی و به تصویر کشیدن آن پیدا می‌کنم. فقط باید ادامه دهم!»

و با این حرف، او می‌رود، با صندلی چرخ‌دار برقی‌اش در استودیو می‌چرخد، چشمانش شعله‌ور و ذهنش در حال چرخش.

بعضی نقاشی‌های بسیار، بسیار، بسیار جدید که هنوز در پاریس نمایش داده نشده‌اند، در گالری آنلی جودا فاین آرت در لندن تا ۲۸ فوریه ۲۰۲۶ به نمایش درآمده است

دیدگاه‌ها

دیدگاهتان را بنویسید

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *